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1995 Restaurierung von Renaissanceretabel, Altargemälde und Skulpturen

Restaurierung eines Renaissanceretabels


Renaissanceretabel Detail Zwischenzustand

Zustand während der Restaurierung.

Renaissanceretabel Detail Endzustand

Zustand nach der Restaurierung.

Restaurierungszeitraum: 1995 – 1996
Restaurierungsobjekt: Renaissanceretabel.
Kath. Pfarrkirche St. Stephan aus Haimpertshofen Lkr. Pfaffenhofen.
Endkunde: Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege

Restaurierung des Renaissanceretabels.

Restaurerungsmassnahmen:Freilegung der originalen Fassung mit Abnahme der späteren Überarbeitungen.
Rekonstruktion der Fassung und Retusche mit Pigmenten (Lapislazuli und Muschelgold).
Anpassung nachgeschnitzter Ornamente und profilierter Architekturteile zur farbigen Umgebung.


Restaurierung des Altargemäldes „Flucht nach Ägypten“ und Skulpturen

Restaurierungszeitraum: 1997
Marktkirche zur Allerheiligsten Dreifaltigkeit aus Grafing
Endkunde: Pfarrverband Grafing

Restaurierung Altargemälde 18. Jh.

Altar Marktkirche zur Allerheiligsten Dreifaltigkeit Grafing

Restaurierung des Altars

 

 

Restaurierungsobjekt: Altargemälde „Flucht nach Ägypten“ 18. Jh.

Restaurerungsmassnahmen:
Festigung der Malschicht, Reinigung der Oberfläche, Firnisabnahme, Kitten der Fehlstellen, Retusche und Auftrag des neuen Überzugs.


Restaurierung der Skulpturen von Johann Baptist Straub

Putto ol am Altar aus der Marktkirche zur Allerheiligsten Dreifaltigkeit Grafing Putto or am Altar aus der Marktkirche zur Allerheiligsten Dreifaltigkeit Grafing Putto ul am Altar aus der Marktkirche zur Allerheiligsten Dreifaltigkeit Grafing Putto ur am Altar aus der Marktkirche zur Allerheiligsten Dreifaltigkeit Grafing Hl. Franziskus aus der Marktkirche zur Allerheiligsten Dreifaltigkeit Grafing Hl. Sebastian aus der Marktkirche zur Allerheiligsten Dreifaltigkeit Grafing
Restaurierungsobjekte: Gefasste Holzskulpturen Hl. Sebastian, Hl. Farnziskus, 4 Puttenfiguren und 4 Puttenköpfe, 18.Jh.
Restaurerungsmassnahmen:
Freilegung der originalen Fassung unter Mikroskop, Kittung, Retusche.
Neufassung der nachgeschnitzten Pfeile an der Figur von Hl. Sebastian.

Die Schweizer Ausgabe

Die Schweizer Ausgabe von 1977 über die Restaurierung von Zeichnungen und Druckgraphiken widmete der Pastellrestaurierung nur fünf Seiten. Man empfiehlt den Schimmel mechanisch mit leichter Berührung des Fingerspitzes zu entfernen oder sogar zu blasen. (!) Die Stellen sollte man abkratzten und dann retuschieren. Falls, wie der Autor schreibt, die Retusche auf dieser Oberfläche nicht möglich ist, muss man die Stelle entsprechend bearbeiten und die raue Struktur vom Papier (Gouache mit Feinstaub aus Bimsstein gemischt) wiederherstellen. Bei der Rissverklebung und Bearbeitung der Fehlstellen benutzt man das gleiche Verfahren wie bei den anderen Arbeiten von Grafiken, nur unter Verwendung eines dickeren Klebstoffs. Auswaschen von Pastelle ist nur in extremen Fällen erforderlich.

Viel mehr Aufmerksamkeit widmet der Autor der Montageproblematik. Er empfiehlt einen Rahmen aus profilierten Eichenholzleisten zu verwenden um den gewissen Abstand zur Malerei zu gewinnen, und die Rückseite aus einer perforierten Pappe anzufertigen. Solche Konstruktion bietet Sicherheit für Pastelle, gute Luftzirkulation und ermöglicht einfache Demontage.

Geschichte der Restaurierung von Pastelle

Eine radikale Methode der Festigung von Pastellmalerei und Bleistiftzeichnungen lesen wir in der Bedienungsanleitung für die Restaurierung von Gemälden und Grafik von J. Brion, übersetzt und veröffentlicht in Russland im Jahr 1908. Er empfiehlt das Bild auf einen mit Magermilch gefülltem Tablett oder Teller zu legen, dann trocknen lassen und aufs Papier kleben – “wenn eingefügtes Bild völlig ausgetrocknet ist, werden Sie sehen, dass die Malerei nicht gelöscht ist, und dass die Milch nicht die zarte Pastellmalerei zerstört hat, sondern die Schatten verstärkt und die Verbindung erfolgreich abgeschlossen ist .“

Das Problem der sorgfältigen Handhabung und Pflege von Pastelle entstanden fast vom ersten Tag ihrer Entstehung. Künstler gaben den Besitzern der Pastellbilder Pflegehinweise, die in der Regel auf die Reinigung des Glases und Neumontage reduziert wurden:

“Reinigen Sie die Außenseite des Glases, empfiehlt der englische Künstler aus dem 18.Jahrhundert D. Russell, – wenn dieses Bild noch nicht sauber genug aussieht, sollten Sie es demontieren und das Glas von der Innenseite reinigen und dabei darauf achten, dass sie nicht mit der Oberfläche der Malerei in Berührung kommen.“

Er bestand darauf, dass jede Aktion mit dem Bild nur ein Künstler erledigen darf und dass die Restaurierung von einem Pastellbild leichter als von einem beschädigten Ölgemälde ist. D. Russell hat empfohlen die Flecken von der Pastellmalerei mit dem Taschenmesser zu entfernen, und dann die gereinigten Stellen mit Pastellkreide oder mit Pigmenten von der Umgebung zu tönen.

Der brillante französische Pastellist de la Tour im Jahre 1770, in einem Brief an Mademoiselle de Zuven berät wie folgt die Stockflecken, die auf der Pastelle gebildet sind, zu entfernen: “Flecken entfernt man mit dem Messer, dann legt man ein heißes Eisen in der Nähe vom Pastellbild um Feuchtigkeit aus dem Salz zu entziehen“.

Methoden der Pastellrestaurierung

In der Mitte des 19. Jahrhunderts der französischen Ausgabe nach gab es ein paar verschiedene Rezepte zur Befestigung der Pastellmalerei. Mit Hilfe eines Wasser Fixativs, das auf Fischleim und Essig (Alkohol, Weißwein) basierte, war es möglich mit Pinsel oder spritzend auf die Leinwand oder Papier aufzutragen. Diese Methode der Festigung von Pastellmalerei ist einfach und sicher und verursacht keine Veränderungen in der Farbe.

Es war auch ein anderes Verfahren zur Befestigung mit Dampf, ähnlich wie Loriot nur die Fixiermittell waren auf Zucker und Alkohol basiert. Diese Lösung wurde in Form eines Dampfes auf die Rückseite des Bildes aufgetragen – und sogar von Vorne! – bis zur vollständigen Imprägnierung vom Träger und Malerei selbst. Um eine sichere Fixierung zu gewährleisten und ” Feinstaub zu entfernen, die nicht gut fixiert ist”, rät der Autor für drei bis vier Minuten “die Farbschicht mit Finger zu streicheln, so als ob Sie ein Bild malen“.

Am Ende des 19. Jahrhunderts erfand einer der Künstler eine sehr schlaue Methode der “Fixierung”, in einem Brief von K. Rober an Herrn Mesnje stand

“Der beste Weg der Fixierung ist die Methode des Künstlers Puantellin: nach jeder aufgetragenen Farbschicht das Bild von links zu schütteln. Damit wird die überschüssige Farbe von der Oberfläche abfallen. Dann wird der Künstler wieder mit Pastellstift mutige und breite Striche aufsetzen, falls die Größe und Form es erlauben, und erneut schütteln.

Dann kann man die Fehler mit dünnen Strichen mit Pastellkreide verbessern. Sie können sicher sein, dass, sobald diese Vorkehrungen getroffen sind, ist ihr Pastellbild fixiert und sie brauchen keine Angst vor Transport und Erschütterungen zu haben“. Es ist schwer, auf dieser Weise über ein Festigungsrezept zu sprechen- sondern ist es einfach die Beschreibung einer Methode mit Pastellkreiden zu arbeiten.

Problemen bei Restaurierung der Pastellmalerei

Das Hauptproblem für Künstler, die mit Pastellfarben arbeiten, ist die Suche nach dem perfekten Fixativ.

Eines der frühesten Rezepte wurde in dem Manuskript von De Mayern aus dem 17.Jh. gefunden. “Um eine Pastellmalerei zu fixieren, ist es notwendig eine Wanne zu nehmen, sie mit Wasser und verdünntem Fischleim, Eiweiß oder Gummi arabicum zu füllen. Sie halten das Blatt an beiden Enden mit der Malerei nach unten. Wasser dringt in das Papier ein und festigt gleichzeitig die Farbe ohne sie zu verschieben“.

Es gibt eine andere Methode: “Um die Farbe zu erhalten, nehmen sie nicht sehr stark geleimtes Papier, lassen sie es ins klare Wasser mit Fischleim einweichen und danach trocknen. Nach dem das Bild fertiggemalt ist, legen sie das Blatt auf ein sehr klares Wasser mit dem Gesicht nach oben und halten sie das Papier an beiden Enden, so dass die Feuchtigkeit das Papier durchdringt. Versuchen sie das Bild geschickt zu heben und lassen sie es trocknen. Ihr Pastell wird ewig erhalten bleiben“.

Man versuchte Pastellfarben mit einer Vielzahl von Festigungsmitteln zu fixieren – auf Wasser und Alkoholbasis. Es wurde jedoch festgestellt, dass sie Farbe und Ton von Pastell ändern. Künstler – Profis und Amateure – seit Jahrzehnten kämpften mit Erfindung eines Fixativs, welches nichts an Pastell ändert. Gelegentlich hörte man Berichte, dass dies endlich gefunden wurde. Im Jahre 1747, Abbe Le Blanc in seinem „Brief an die Ausstellung von Gemälden”, erzählt, dass Herr de La Tour einen Lack erfunden hat “fixiert für eine lange Zeit, ohne die Helligkeit zu verändern. Ungewöhnlich starke und farbechte Porträts von ihm werden für immer so bleiben. Seine Arbeiten werden so lange erhalten, wie die Gegenstände existieren.“

Aber nach 150 Jahren, warnte J. Viber Künstlern von Verwendung von Gelatine Fixativ von LaTour: “Diese Erfindung setzt sich bis heute einen Bärendienst für Künstler. Eingeführte im Lack Gelatine nimmt Feuchtigkeit auf und gibt Anlass zum Zerfall, so dass Pastell unweigerlich zerstört wird.“

Auf der Rückseite der Allegorie “Winter” von R. Carriera, in der Eremitage, können Sie die Inschrift lesen, die darauf hinweist, dass das Gemälde im Jahre 1754 von Loriot montiert wurde. Loriot – Erfinder von verschiedenen Konstruktionen und Geräte – bietet im Jahr 1753 der Akademie schließlich seinen eigenen geheimen Verfahren zur Befestigung von Pastell, bei der Pastell sich nicht farbig ändert und der Ton der Malerei matt bleibt. Loriot Geheimnis wurde erst in 1779 bekannt: Pastell wird Dämpfe von einer gesättigten Lösung von Fischleim mit Essig oder Alkohol vermischt ausgesetzt. Der Leim wird auf der Oberfläche des Gemäldes sich absetzen und ihr Stabilität geben.

Ikonerestaurierung “Muttergottes von Kasan”

 

Objekt: Russische Oklad Ikone
Darstellung: Muttergottes von Kasan
Material: Tempera auf Holz, Silber-vergoldetes Oklad
Maße: 20 x 15 cm
Künstler: Unbekannt
Datierung: Ende des 19. Jahrhundert
Besitzer: Privatbesitz
Restaurator: Restaurator München J.Gens

Beschreibung

Diese Ikone „Muttergottes von Kasan“ wurde speziell für Oklad (Metallbedeckung) gemalt. Die Gesichter und  die segnend erhobene rechte Hand von Jesuskind sind sehr fein durchgearbeitet, die Gewänder nur schematisch angedeutet und der Hintergrund neutral rötlich angetönt. Dreiteiliges Silber-Oklad ist partiell vergoldet, getrieben und feingraviert. Unten liest man „Казанская Пр.Б.“(Hl. Muttergottes von Kasan). Rechts in der Ecke befindet sich die Meistermarke „ И.З.“ in Kyrillisch und die Silberpunze. Die Rückseite von der Ikone ist mit rotem Samtstoff überzogen.

Erhaltungszustand
Das silberne Oklad ist oxydiert. Der heilige Schein von der Muttergottes ist in der Mitte gerissen und das Tuch am Kopf deformiert. Da die Metallverkleidung mehrmals abgenommen wurde, sind ihre Ränder vor allem die Ecken beschädigt. Manche kleine Nägel, mit denen das Oklad auf dem Holzträger befestigt sind, fehlen. In den Rillen im Metall sind die Reste von  weißem Putzmittel sichtbar.

Die dünne Malschicht, die sich unter einer sehr dicken Lackschicht befindet, ist durch die Metallverkleidung zerkratzt. Am Hintergrund und Gewand sind Fehlstellen bis zum Holz sichtbar. Kleine Nagellöcher umrahmen die Köpfe der Muttergottes und des Jesuskindes.

Sehr dicker, unregelmäßig aufgetragener, stark krakelierter und nachgedunkelter Überzug wirkt störend und führt zu einem unruhigen Erscheinungsbild. Weiße Reste vom Silberputzmittel sind in die Risse vom Überzug eingedrungen und befinden sich auch als kleine Flecken auf der Oberfläche.

Restaurierung einer russischen Oklad-Ikone in München

Durchgeführte Restaurierungsmaßnahmen

Die Metallbedeckung wurde vorsichtig abgenommen. Die Deformationen so gut wie möglich hergerichtet. Die weißen Putzmittelreste wurden nach dem Anfeuchten entfernt. Die Reinigung von der Silberoberfläche erfolgte mit einer speziellen Flüssigkeit. Nach der Trocknung bekam die Metallabdeckung einen Überzug um spätere Oxydation von Silber zu vermeiden.

Die Ränder von Fehlstellen in der Malschicht wurden gefestigt, der Überzug verdünnt und ausgeglichen, die Fehlstellen retuschiert.

Zum Schluss wurde das Oklad an Ikone befestigt, die fehlenden Nägel ersätzt.

Restaurierung des Gemäldes „Der alter Fritz“

Friedrich II im Alter vom 68 Jahren (eine Kopie vom Gemälde von Anton Graf, 1781)
Druck auf Leinwand mit einem Zierrahmen

Die Schäden

Durch einen Schlag entstanden zwei Risse (in der Mitte und der rechten Ecke des Bildes).
Die rechte Leiste des Rahmens hat sich gelockert. An der rechten unteren Ecke und an der unteren Leiste zeigten sich zahlreiche Ausbrüche in der Fassung („Vergoldung“).

Restaurierungsmaßnahmen

  • Das Bild wurde ausgerahmt.
  • Bei den Rissen wurden die Ränder zusammengefügt und der Kontakt zwischen Papier und Leinwand hergestellt, die Deformationen des Bildträgers planiert und die kleinen Fehlstellen gekittet und retuschiert.
  • Zierrahmen
    Die bewegliche rechte Leiste wurde stabilisiert, die Lockerungen in der Fassung gefestigt und gekittet. Die Kittungen und störende helle Stellen wurden retuschiert und auf die Umgebung angepasst.
  • Die Oberfläche des Bildes und des Zierrahmens wurde gereinigt.
  • Das Bild wurde auf alter Weise wieder eingerahmt.